{"id":5399,"date":"2016-08-19T17:34:48","date_gmt":"2016-08-19T17:34:48","guid":{"rendered":"https:\/\/faceensemble.com\/?page_id=5399"},"modified":"2025-12-19T15:10:29","modified_gmt":"2025-12-19T15:10:29","slug":"whats-new","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/faceensemble.com\/de\/","title":{"rendered":"What’s NEW"},"content":{"rendered":"\r\n

DIE PEST IN LONDON\u00a0<\/strong>von Daniel Defoe (Dauer 1. Stunde)\u00a0<\/p>\r\n

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Maximilian von M\u00fchlen als Pest Foto Stagemoments<\/figcaption><\/figure>\r\n

26, 27, 28. Februar 2026 Beginn um 20 h & 01. M\u00e4rz 2026 Beginn um 18 Uhr\u00a0<\/strong><\/p>\r\n

Orangerie Theater K\u00f6ln<\/strong><\/p>\r\n

Ein Abend mit der Pest – von ihr selbst erz\u00e4hlt!<\/strong><\/p>\r\n

\"\" Foto Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n

\"\" Foto Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n

Planet der Viren – ist das Kommen der n\u00e4chsten Pandemie nur eine Frage der Zeit? Verdr\u00e4ngte Fragen. In seinem Bericht aus 1722 schildert Daniel Defoe spannend, wie Beh\u00f6rden die Gefahr einer Epidemie leugneten, dann die Stadt abriegelten, dass niemand mehr rein, noch raus konnte, die Versorung brach ab, Lebensmittel wurden knapp, woraufhin Panik, Egoismus, aber auch Herzlichkeit sich breitmachten. Viele starben von ihren Lieben isoliert in den sogenannten Pesth\u00e4usern, wo sie nicht besucht werden durften. In leer stehende H\u00e4user wurde eingebrochen, die Pl\u00fcnderer nahmen mit, oft aus der Hand der Leichen gerissen, was aus Gold und Silber war. Eine bleiernde Ruhe legte sich \u00fcber lange Monate \u00fcber London – in den Stra\u00dfen war man besser nicht, w\u00e4hrend sinnige und unsinnige Ma\u00dfnahmen von der Regierung verabschiedet wurden.\u00a0<\/p>\r\n

So zum Beispiel das Lock-Down. Defoe beschreibt es so: „..das meint, H\u00e4user, in denen sich Kranke und Gesunde gleicherma\u00dfen befanden, von au\u00dfen abgeschlossen zu halten; dies kam f\u00fcr die Gesunden in den H\u00e4usern einem Todesurteil gleich und sie versuchten verzweifelt nachts durch die Fenster zu fliehen, nicht selten t\u00f6teten sie dabei die vor den H\u00e4usern postierten W\u00e4chter.“<\/em> \u00a0<\/p>\r\n

Mixed-Media-Inszenierung an der Schnittstelle von Visual Arts und Darstellende K\u00fcnste. Bildender K\u00fcnstler und Regisseur Krist\u00f3f Szab\u00f3 inszeniert in einer Stunde seine ganz pers\u00f6nliche Sicht auf Pandemien – mit Tiefensch\u00e4rfe in die menschliche Seele.\u00a0\u00a0<\/p>\r\n

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Krist\u00f3f Szab\u00f3 inszeniert den Sommernachtstraum von W. Shakespeare am Deutschen Staatstheater Timisoara im EU-Programm Timisoara – Kulturhauptstadt Europas 2023. Foto: Ovidiu Zimcea<\/p>\r\n

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Krist\u00f3f Szab\u00f3\u00a0Foto: Stagemoments<\/p>\r\n

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DIE PEST IN LONDON<\/p>\r\n

Mit: Maximilian von M\u00fchlen als PEST | Boshi Nawa als FAKTOTUM | Lili Oksanen als TOTE SEELE | Video-Art: Iv\u00f3 Kov\u00e1cs | Foto-Art: Claudia Diaz und Krist\u00f3f Szab\u00f3 | Kost\u00fcm der Pest: Maximilian von M\u00fchlen | Kost\u00fcm des Faktotums & der Toten Seele: Krist\u00f3f Szab\u00f3 | Text: Daniel Defoe: Die Pest zu London<\/em> (Ausz\u00fcge aus dem Roman)\u00a0 u.a.| PR: Ines Langel | B\u00fchnenbild, Sound-Design, Dramaturgie, Regie: Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n

\"\" Maximilian von M\u00fchlen als Pest | Boshi Nawa als Faktotum | Foto Frank R\u00f6ttgen<\/p>\r\n

gef\u00f6rdert von\u00a0<\/p>\r\n

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19.-23.November 2025 Alte Feuerwache K\u00f6ln<\/p>\r\n

REVIERNACHT – Aus der Liebe gehen \/ Ein performatives Poem von Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n

\"\" Foto Kata Sz\u00e9p<\/p>\r\n

Ein Liebespaar geht \u00fcber die Grenze – die Erfahrung, ihre Heimat verlassen zu haben, ersch\u00fcttert ihre enge Beziehung. Werden die Erfahrungen der Migration: der Verlust der Muttersprache, die Schuldgef\u00fchle gegangen zu sein, das Vermissen der heimischen Vertrautheit mit Licht und Schatten — ihre Liebe zerst\u00f6ren?<\/p>\r\n

\"\" Foto Kata Sz\u00e9p<\/p>\r\n

PRESSE:<\/p>\r\n

„..Erneut ist dem F.A.C.E. Ensemble ein Glanzst\u00fcck gelungen…“<\/p>\r\n

„Sinnliches zum Nachdenken..“<\/p>\r\n

Spieltermine:<\/p>\r\n

20, 21, 22, November 2025 Beginn 20 Uhr<\/p>\r\n

23. November 2025 Beginn 18 Uhr<\/p>\r\n

Spielort: Alte Feuerwache K\u00f6ln, Halle im Innenhof<\/p>\r\n

Mehr Infos & Tickets: http:\/\/www.rausgegangen.de<\/a><\/p>\r\n

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Fotos Oliver Stroemer – AMAZE<\/p>\r\n

gef\u00f6rdert von<\/p>\r\n

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LOST PARADISE nach John Milton<\/em> 9 & 10. Mai + 2. & 3. August 2025<\/h3>\r\n

mit Texten von John Milton, Hergit Albrecht, Kenneth Patchen, Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n

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Warum bewerten wir uns? Sein, was du bist – w\u00e4re das nicht paradiesisch?<\/strong><\/p>\r\n

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alle Fotos von Oliver Stroemer – AMAZE<\/p>\r\n

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LOST PARADISE\u00a0<\/strong><\/p>\r\n

Theatrale Installation mit Live-Chat (WhatsApp – nimm dein Handy mit)<\/p>\r\n

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Premiere (UA)<\/p>\r\n

9.Mai 2025 St. Gertrud Kirche K\u00f6ln 19.30 Uhr\u00a0<\/p>\r\n

Auff\u00fchrungen:\u00a0<\/p>\r\n

10. Mai 2025 St. Gertrud Kirche K\u00f6ln, 18:00 Uhr \u00a0<\/p>\r\n

2.August 2025 Barnes Crossing K\u00f6ln, 19.30 Uhr<\/p>\r\n

3. August 2025 Barnes Crossing K\u00f6ln, 17:00 Uhr\u00a0<\/p>\r\n

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mehr Info: http:\/\/www.club68koeln.de\u00a0<\/a> \/ http:\/\/www.lost-paradise.eu<\/a><\/strong><\/h2>\r\n
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gef\u00f6rdert von: Aktion Mensch, Heidehof Stiftung, Stadt K\u00f6ln Kulturamt<\/h2>\r\n

Mit Unterst\u00fctzung und in Kooperation von: Sommerblut Festival, Sankt Gertrud Kirche+Kultur, Greencentive, Ecohopper Festival<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Zu 100 Jahre Surrealismus 1924 \u2013 2024<\/em><\/h3>\r\n

Krist\u00f3f Szab\u00f3 Reihe F.A.C.E.D.A.R.K. 1<\/h3>\r\n

POST SCRIPTUM. REVIERH\u00dcNDIN (Dauer 1 Stunde) Traumreise | TheaterTanz| Installation | Text aus Lautr\u00e9amont Die Ges\u00e4nge des Maldoror 1. Gesang <\/em><\/h4>\r\n

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Gemeinsam mit dem Advokat des Teufels, der Figur des Monsters Maldoror, scannen wir das Labyrinth der Seele eines verzweifelt Suchenden, der den unbedingten Willen zum Gl\u00fcck hat. Wir sind im Uterus. Vorstellungen von Leere und Dunkel pr\u00e4gen diesen Ort, der sich wie ein Labyrinth verzweigt. Wir gehen tiefer. Wie eine mythische Gestalt, hat er sein Lager hier aufgeschlagen: Maldoror. Es gibt keinen Halt. Trotzdem kehren wir hierher zur\u00fcck, immer wieder, mit allen unseren Ichs, um Maldoror zuzuh\u00f6ren. Seine Emp\u00f6rung \u00fcber den Zustand der Welt ist bestialisch. Sie ist unsere verborgene Verzweiflung. Seine Sehnsucht Teil der Natur zu bleiben teilen wir mit ihm. Die Figuren, die er sich erschafft, sind Gedankenspiele: selbst die b\u00f6sesten suchen mit uns den Sinn der Liebe. Bald sind wir mit ihm an dem Ort, wo alles angefangen hat: Am Ufer des Ozeans, um uns zu erinnern. Was Heimat war, wissen wir erst, nachdem wir sie verworfen haben.

SCHAUSPIEL Maximilian von M\u00fchlen (als Maldoror<\/em>)
INSTALLATION Boshi Nawa | TANZ Lili Oksanen | TANZ Annika Hofgesang | GRAFIK Klaus A. Burth | PR Ines Langel | VIDEO Iv\u00f3 Kov\u00e1cs | LAKEN-SKULPTUR Mike Kleinen | TECHNIK, BAUTEN Ulrich Kr\u00e4hling | TEXT Lautr\u00e9amont Die Ges\u00e4nge des Maldoror 1. Gesang <\/em>|
LICHT B\u00dcHNENBILD REGIE Krist\u00f3f Szab\u00f3

PREMIERE:\u00a0\u00a0 5. Dezember 19 h<\/strong> \u00a0\u00a0\u00a0|\u00a0\u00a0\u00a0 Auff\u00fchrungen: 6. Dezember 19 h | 8. Dezember 15 h und 19 h.<\/strong><\/h4>\r\n

DAUER: 1 Stunde<\/h4>\r\n

TICKETS: 12 \u20ac | erm\u00e4\u00dfigt 9 \u20ac<\/h4>\r\n

ORT: \u00a0\u00a0\u00a0BARNES CROSSING – Freiraum f\u00fcr TanzPerformanceKunst im Kunstzentrum Wachsfabrik Industriestra\u00dfe 170 K\u00f6ln-Rodenkirchen \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0|\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Kartenreservierungen: kristof-szabo@gmx.de<\/a><\/h4>\r\n

Premierenbesprechung<\/strong> vom 6. Dezember 2024 bei O-Ton.online<\/a>:<\/p>\r\n

\u201eDamit geht ein ungew\u00f6hnlicher wie au\u00dferordentlicher Abend zu Ende. Kaum jemand, der hier unber\u00fchrt bleibt, seine offengebliebenen Fragen noch mit in die Premierenfeier hineintragen will. Von diesem Abend wird man sich eine Menge merken. Der Surrealismus lebt. Szab\u00f3 gelingt es, einen Abend zu gestalten, der tats\u00e4chlich \u00fcber der Wirklichkeit schwebt. Und es gibt das durch und durch \u00fcberzeugende Ensemble, das mit seiner Hingabe das Publikum begeistert.\u201c zum kompletten Artikel<\/a><\/p>\r\n

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\"\" Gef\u00f6rdert von Stadt K\u00f6ln Kulturamt \"\" \u00a0


NEU-PRODUKTION – PREMIERE im Dezember 2027 <\/strong> Krist\u00f3f Szab\u00f3: HOHLRAUM. TORSO<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

XR-Video-Art Kov\u00e1cs Iv\u00f3 | Tanz Karolina T\u00f3th | Tanz Lili Oksanen | Stage-Set Mike Kleinen | Angewandte Musik Luigi Nono | Choreografie-Regie Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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REPERTOIRE Krist\u00f3f Szab\u00f3 OH, TERRITORIUM<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto von Amaze aus Krist\u00f3f Szab\u00f3 OH, TERROITORIUM (UA 2023 Orangerie Theater K\u00f6ln)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Stagemoments aus Krist\u00f3f Szab\u00f3 OH, TERROITORIUM (UA 2023 Orangerie Theater K\u00f6ln)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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DAS LAND F\u00dcHRT KRIEG GEGEN DAS NACHBARLAND \u2013 TOCHTER UND SOHN STELLEN SICH GEGEN DAS AUTOKRATISCHE SYSTEM UND BRINGEN DAMIT AUCH DEN VATER, DEN GAS-MILLIARD\u00c4R IJ, IN GEFAHR. NACH EINEM STREIK WERDEN DIE GASFABRIKEN UNTER LEITUNG DES MILIT\u00c4RS GESTELLT. DER SOHN TAUCHT AB. \u2013 DIE TOCHTER WIRD BALD VERMISST. IM UNTERGRUND SAMMELT SIE UNTERSCHRIFTEN GEGEN DIE VERHAFTUNG DES MUSIKERS JAVUREK. IJ VERLIERT HALB DEN VERSTAND. DA SUCHT IHN SEINE TOCHTER AUF MIT DER BITTE, EINE PETITION GEGEN DAS REGIME ZU UNTERSCHREIBEN. IJ L\u00c4SST SEIN LEBEN NOCHMAL REVUE PASSIEREN \u2013 ER ERINNERT SICH AN SEINE ANF\u00c4NGE, AN DIE FLUCHT VOR ARMUT, AN SEINEN ARZT, WIE ER SICH ANPASST UND FREIR\u00c4UME DENKT, AN DEN MUSEUMSDIREKTOR, DER DIE ZUKUNFT BAUT, INDEM ER DIE VERGANGENHEIT VERF\u00c4LSCHT; AN SEINE KINDER, DIE AKTIVISTEN DER MENSCHLICHKEIT SIND, STATT DAS GAS-IMPERIUM ZU ERBEN. SOLL ER UNTERSCHREIBEN? DANN WIRD ER VOM GEHEIMDIENST SICHERLICH VERGIFTET\u2026 WAS ER DURCHLEBT, IST WIE EINE INNERE REISE MIT BOXENSTOPP IM HERZEN.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Seit 35 Jahren befindet sich der Osten Europas in einem Prozess der politischen und gesellschaftlichen Neuorientierung. Der Krieg zwischen Russland und der Ukraine folgt der Idee der Widerherstellung einer russischen Supergro\u00dfmacht.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die Sparten \u00fcbergreifende Auff\u00fchrung zeigt\u00a0 den Seelenzustand einer Oligarchen-Familie in einem Labyrinth von Wahrheit und L\u00fcge, sinnsuchend, im Widerstand gegen einen autokratisch regierten Staatsapparat, umgeben von Mitt\u00e4tern und Mitl\u00e4ufern mitten in einem nicht beim Namen genannten Krieg jenseits der Staatsgrenzen, von dem man nur den Schall der J\u00e4gerflugzeuge wahrnimmt \u2013 wenn man sich traut.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Durch die KI-generierte XR Video-Art entsteht eine Vollprojektion, die den ganzen Raum und auch die Objekte umfasst und so regelm\u00e4\u00dfig wechselnde visuelle Welten entstehen l\u00e4sst.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u201eK. Szab\u00f3 F.A.C.E. Ensemble: Verwirrend, unfassbar, nachdenklich, gef\u00e4hrlich, elektrisierend.\u201c<\/em> \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 T. Hildebrandt in Rheinerlei.de 2019<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Aus dem AI-Video. Artist Iv\u00f3 Kov\u00e1cs<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Wir spielen damit, wie jeder von sich selbst tr\u00e4umt, wie Tr\u00e4ume zu einer kollektiven, gemeinsamen Vision davon verwoben werden, wer und was wir sind und was wir wollen \u2013<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Das russische Volk will das Gute, und dieses Volk ist daf\u00fcr zu gro\u00dfen Opfern bereit, das wei\u00df die Politik, das ist es, worum es in der russischen Propaganda wirklich geht, zu fordern, f\u00fcr das Gute zu k\u00e4mpfen: was das ist, wird gleich mitgesagt.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Bei uns geht es um eine Oligarchen-Familie in Moskau \u2013 das Selbstbild des Milliard\u00e4rs und seiner Kinder klopfen wir ab, holen daraus die geheimnisvollen Dinge hervor. Was uns als Visionen von der B\u00fchne anstarrt: Die Flucht des Oligarchen vor der Armut, eine Messe des Geldes mit dem Oligarchen als neuen schenkenden Gott, seine Kinder, die Aktivisten der Menschlichkeit sind, die verschiedensten Formen des journalistischen Schreibens, als Waffe gegen, als Schmier\u00f6l f\u00fcr das System, ins Besondere lukrativ: beim Fernsehen; wie der Arzt in eine solche Gesellschaft passt, wie sich ein Museumsdirektor f\u00fchlt, der Ausstellungen zusammenstellt, Yachten, Gas-Fabriken, geplante Hochzeiten \u2013 und all das, als ob das Bewusstsein einen gro\u00dfen gemeinsamen Traum generierte: Die ersehnte Zukunft, eine bessere Welt, die auf die verkl\u00e4rte \u2013 verf\u00e4lschte Vergangenheit gebaut wird. Wir erleben jene surreale Realit\u00e4t, die versucht, die Ereignisse, die unsere Figuren erleben, auf Tagtraum-\u00e4hnliche Weise zu verarbeiten, manchmal als kollektiven Traum. Es ist eine st\u00e4ndige Mutation, wie alle Tr\u00e4ume, in denen der Sinn der Existenz – weniger die faktische Realit\u00e4t – in Bildern wiederkehrt, wie in einem schwarzen Spiegel. Im Mittelpunkt: Die Gasfabrik. Die Produktion st\u00fctzt den Krieg bis zum \u00c4u\u00dfersten. Und was, wenn das Gas einmal explodiert?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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REPERTOIRE<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

SEELE.TERRITORIUM<\/strong> – \u00dcber Engel und Sph\u00e4ren<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Tanz & XR-Video<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die Topografie die Heiligen scannen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Durch innere Klangwelten, zur Musik von S. Sciarrino und Morton Feldman. Gepr\u00e4gt von Leere, aber auch von Verg\u00e4nglichkeit und Sinnlichkeit.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Internationale Zusammenarbeit an der Schnittstelle von Contemporary Dance, Neue Musik und 3D\/XR-Video-Kunst.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Wir probten das St\u00fcck in Budapest; es war ein Experiment: Eine Art t\u00e4nzerische Beschreibung der Sehnsucht der Seele nach Leere und nach der \u00dcberschreitung aller Grenzen. Das Abtasten des Heiligen Bereichs.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Man k\u00f6nnte auch sich eine Geschichte ausdenken. Etwa so:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

St\u00fcck \u00fcber die Zyklen des irdischen Lebens eines Engels.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Fotos Stagemoments<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

SEELE. TERRITORIUM ist ein getanztes Trio \u00fcber das Erleben des Irdischen im dreifachen Bewusstsein eines Engels. Das irdische Leben ist f\u00fcr einen Engel eine eng gefasste Sache: Unten angekommen, f\u00fchlt sich alles an, wie ein magischer geometrischer Raum, in dem die Seele gefangen ist. Ist die Seele ein Territorium?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wissenschaftler finden in ihm die Gesetze des Lebens; Mystiker sagen: In einem Staubkorn steckt ein ganzes Universum. Tanzt ein Engel auf der Erde, werden seine F\u00fc\u00dfe staubig. So n\u00e4herten wir uns durch den Tanz dem Heiligen Bereich.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Fotos AMAZE \/ Oliver Stroemer<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Werkfilm-TRAILER von den Proben im S\u00edn Arts Budapest:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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https:\/\/vimeo.com\/818288291<\/a><\/div>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

SEELE.TERRITORIUM<\/strong> Dauer 40 Minuten Tanztheater<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ist die Seele ein Territorium?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Video-Dokumentation:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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https:\/\/vimeo.com\/823469814\/98f414b6cb<\/a><\/div>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

mit den T\u00e4nzer*innen<\/strong> Adri\u00e1n Castell\u00f3, Karolina T\u00f3th und der T\u00e4nzerin und Operns\u00e4ngerin<\/strong> Natalia Voskoboynikova<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Kost\u00fcm<\/strong> Emese Kasza 3D-(extended reality)-Video-Art<\/strong> Iv\u00f3 Kov\u00e1cs Choreografie<\/strong> Krist\u00f3f Szab\u00f3 Bewegungsmaterial<\/strong> Die T\u00e4nzer*\u00ccnnen<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Konzept, Licht, Regie<\/strong> Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

gef\u00f6rdert von Stadt K\u00f6ln Kulturamt<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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REPERTOIRE<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

VENEDIG + DER TOD<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

Tanz | Performance | Audio- und XR-Video-Art<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die Video-Dokumentation wurde im Orangerie Theater in K\u00f6ln gedreht:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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https:\/\/vimeo.com\/805279417<\/a><\/div>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ein Pegelstand, der h\u00f6her ist als 140 cm, gilt in Venedig als Ausnahmehochwasser. In den letzten 150 Jahren gab es 18 solcher Hochwasser. In den letzten drei Jahren bereits sieben.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Das Publikum wird in die Lagunenstadt eingeladen, drei Frauen zu beobachten, die t\u00e4nzerisch die Geschichte und das Schicksal Venedigs erz\u00e4hlen. Drei Frauen, drei skelettierte Villen und ein Engel \u2013 Ihr Tanzen miteinander ist existenziell, lyrisch und voller Hoffnung, voller Licht im Wasser, als lebte dort unter den Villen eine rote G\u00f6ttin aus Energie und Kraft. Die roten Masken sind das Sinnbild vom Leben mit der Bedrohung. Das Leben mit den Naturgewalten macht die Bewohner*innen Venedigs z\u00e4h, verschwiegen, sinnlich, vielstimmig und komplex.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Pressestimme: <\/strong>Wie erlebe ich meinen Besuch in einer Stadt, die dem Untergang geweiht ist? Wie erlebe ich den Untergang? Und was kommt danach?\u201d (Zitat: Michael S. Zerban, O\u2011Ton)<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Produktion<\/strong>: Krist\u00f3f Szab\u00f3 F.A.C.E. Ensemble | Das Krist\u00f3f Szab\u00f3 F.A.C.E. Ensemble wird 2022 von der RheinEnergieStiftung Kultur gef\u00f6rdert.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Performance<\/strong>: Lenah Flaig, Boshi Nawa | T\u00e4nzerinnen<\/strong>: Waithera Schreyeck, Lili Oksanen, Karolina T\u00f3th<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Regie, Choreografie<\/strong>: Krist\u00f3f Szab\u00f3 | XR- Video-Art<\/strong>: Iv\u00f3 Kov\u00e1cs | Akustische Wasser-Installation:<\/strong> J\u00f3zsef Iszlai<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Gef\u00f6rdert durch<\/strong>: Kulturamt K\u00f6ln, NRW Landesb\u00fcro Freie Darstellende K\u00fcnste, Ministerium f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes NRW<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Kooperation mit<\/strong>: Orangerie Theater<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Waithera Schreyeck in Krist\u00f3f Szab\u00f3 F.A.C:E. VENEDIG + DER TOD<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Aus Krist\u00f3f Szab\u00f3 F.A.C.E. Ensemble VENEDIG UND DER TOD <\/strong><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Presse: \u201eK.Szab\u00f3 F.A.C.E. Ensemble: verwirrend, unfassbar, nachdenklich, gef\u00e4hrlich, elektrisierend.\u201c<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

gef\u00f6rdert von<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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REPERTOIRE <\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

GAIA MEERESLUST (englischer Titel: GAIA. SEA OF LUST) <\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Annika Hofgesang Foto Alaa Alatrash<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

(UA) Krist\u00f3f Szab\u00f3: GAIA. MEERESLUST<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Tanzperformance | digitale Klang- und Bildlandschaften | Bondage <\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u201eDas freie Meer befreit den Geist\u201c (J.W.v.Goethe). Entlang des Ufers zu spazieren, hei\u00dft die Gewalt der Natur zu sp\u00fcren, zu f\u00fcrchten, sich ihrem Sog hinzugeben. Wassertropfen \u2013 sie explodieren im Licht. Getanzte Rituale: Gefesselt Horchend Entfesselt = Video+Bondage, Klang+Tanz. Eine \u00dcberschreitung.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Karolina T\u00f3th Foto Stagemoments Mike Kleinen<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Live mit Iv\u00f3 Kov\u00e1cs (digitale Video-Kunst), Karolina T\u00f3th (Tanz), Annika Hofgesang (Tanz), Boshi Nawa (Bondage & Performance).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Zu H\u00f6ren: Kompositionen und elektronische Klang-Landschaften aus dem Programm des portugiesischen Electronic-Labels Cr\u00f3nica von:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Davor Mikan<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Nicolas Bernier<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Heimir Bj\u00f6rg\u00falfsson\/Pimmon\/Helgi Thorsson<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

a@<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

The Beautiful Schizophonic<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Quarz<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

mit ein Live-Song von The Rolling Stones<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wir projizieren an alle W\u00e4nde und den Boden des Theatersaals, erzeugen damit eine Box, eine digital erweiterte Realit\u00e4t.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Internationale Zusammenarbeit zwischen F.A.C.E. Ensemble Krist\u00f3f Szab\u00f3 Konzept, Choreografie, Regie, dem Digital-Video-K\u00fcnstler Iv\u00f3 Kov\u00e1cs aus Budapest, der T\u00e4nzerin Annika Hofgesang aus Bielefeld und der T\u00e4nzerin Karolina T\u00f3th aus Eger (Ungarn).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wir freuen uns Annika Hofgesang neu im F.A.C.E.-Team zu haben!<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Special Guest: Performer & Bondage-Rigger-Meister Boshi Nawa aus M\u00fclheim a.d.Ruhr\/NRW.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Boshi Nawa<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Choreografie: Annika Hofgesang – Karolina T\u00f3th – Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Tanz: Annika Hofgesang, Karolina T\u00f3th<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Performance und Bondage: Boshi Nawa<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Digital-Video-Art: Iv\u00f3 Kov\u00e1cs<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Stagemoments Mike Kleinen<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Presse: Julia Karl, SW-Foto-Vorlage des Posters: Rolle Ruhland, Gem\u00e4lde & Layout Poster: Klaus A. Burth, Licht: Simon Kwame<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Regie: Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Stagemoents Mike Kleinen<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Kooperation mit dem Orangerie Theater K\u00f6ln<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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gef\u00f6rdert von<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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gef\u00f6rdert von<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Stagemoents Mike Kleinen<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Foto Stagemoents Mike Kleinen<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Foto Stagemoments Mike Kleinen<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

REPERTOIRE<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

PEST vs. ROBOT \/ PANDEMIXER<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00dcBER EINSAMKEIT UND HUMAN ROBOTICS<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

W\u00c4HREND DRAUSSEN DIE PEST DIE STADT IM GRIFF HAT<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

auch genannt<\/strong> PANDEMIXER<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

THEATER PERFORMANCE KLANGKUNST und DIGITAL ARTS<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Vorgeschichte:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wir schreiben das Jahr 2050. Claire hat ihren Mann Paul vor 3 Jahren verloren. Paul starb an einer neuen unheilbaren Spillover-Krankheit. Der Virus wurde TAF 12 genannt. Claire kam daraufhin f\u00fcr 28 Tage in Quarant\u00e4ne, erkrankte und lag 2 Monate im Koma. Seit sie wieder gesund ist, verl\u00e4sst sie nicht mehr das Haus. Um sich zu therapieren, spielt Claire mit ihren KI-Robotern: Pandemixer, ein Spiel, das im vereinten Bewusstsein der Mitspieler*innen stattfindet.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Link zur REZENSION https:\/\/o-ton.online\/aktuelle_auffuehrung\/o-ton-koeln-pest-versus-robot-zerban-211105\/<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Das St\u00fcck zeigt den gemeinsamen Bewusstseinsstrom der KI-Roboter Sophia, Bob und der Witwe Claire.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Zur Teilnahme an der Auktion von Robotern des Brain Future Corp. bitte Mobiltelefon (zum Scannen des QR-Codes der Webseite der Auktion) mitbringen!<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

An einer spannenden Stelle \u00f6ffnet Witwe Claire einen Chat – falls Sie mit ihr chatten m\u00f6chten, brauchen Sie Whatsapp.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Soziale Roboter k\u00f6nnen in der Pandemie dein bester und vielleicht dein einziger Freund sein.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

1665. Die Pest stampft durch die Stra\u00dfen von London \u2013 schaut sich Flucht, Lock-Down, Arbeitslosigkeit, Hungersnot, Chaos und Sterben genau an. In einem der abgesperrten H\u00e4user verzweifelt die Witwe Claire an Einsamkeit. Ein liebender, tr\u00f6stender Gef\u00e4hrte fehlt ihr sehr! Sie gr\u00fcndet die Firma Brain Future. Zeitsprung: Claire wird von sozialen KI-Robotern verw\u00f6hnt. Sie bietet dem Publikum an, noch w\u00e4hrend der Performance aus einem Online-Katalog einen KI-Roboter zu ersteigern. Mit k\u00fcnstlichen Emotionen erweicht der Roboter Lovot die Herzen der Menschen. Lovot macht den Alltag lebenswert und manchmal auch wundervoll.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Dies ist kein Versuch, dar\u00fcber zu befinden, ob Computer f\u00fchlende Wesen sind oder nicht. K\u00fcnstlich oder echt – who cares?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die Stadt Fujieda war eine der ersten, die Roboter-Ger\u00e4te einsetzte, um Vereinsamung entgegenzuwirken.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Neue Krankheiten, die sich auf der ganzen Welt ausbreiten, sind ein gef\u00e4hrliches Problem, und es scheint, als w\u00fcrden sie an Bedrohlichkeit zunehmen. Seuchen wie AIDS, Ebola und SARS erreichen dank moderner Verkehrsmittel schnell mehrere Kontinente. Ihnen ist eines gemeinsam: Die Erreger sprangen vom Tier auf den Menschen \u00fcber \u2013 der sogenannte Spillover.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

So geschehen auch mit dem Virus-Erreger der schwarzen Pest. Daniel Defoe berichtet \u00fcber den Verlauf der Epidemie in London 1665, \u00fcber den Schrecken des Todes, die Ma\u00dfnahmen der Regierung und die in den Glauben gesetzte Hoffnung. Uns erging es in vielen Punkten \u00e4hnlich im Kampf gegen den Covid-19-Virus. Wir hatten Gott nicht, das Pflegepersonal ging uns aus: Wo das Geld reichte, haben unsterbliche Freunde und Pfleger, die sensiblen KI-Human Robotics, einsame Menschen gepflegt.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Das St\u00fcck ist ein Als-Ob-Spiel mit den Potenzialen der Gegenwart.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wir Menschen sind heute unsere eigenen Erl\u00f6ser. Dank Forschung und Technik feiern uns KIs daf\u00fcr, dass wir sie in die Welt gesetzt haben \u2013 und wenn wir es wollen, stiften sie eine Religion, die jeden von uns als Sch\u00f6pfer-Gott oder Sch\u00f6pfer-G\u00f6ttin feiert.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Einsamkeit ist seit der Vertreibung aus dem Paradies ein Problem, das den Menschen umtreibt – ihre \u00dcberwindung ist mehr, als eine soziale Revolution im Bereich emotionale Kernkompetenzen. Im Kern visiert der Mensch seit dem Beginn der Moderne das Bauen eines neuen Paradieses an, einer Welt, in der jeder Einzelne gl\u00fccklich (wieder gl\u00fccklich, rundum gl\u00fccklich) sein kann. Das scheint zu gehen \u2013 in einer simulierten, auf den Einzelnen zugeschnittenen virtuell-digitalen Realit\u00e4t.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Verwerfung oder Erl\u00f6sung? Sich selbst vom Leiden am Da-Sein befreien zu wollen, ist der Wille zur Erl\u00f6sung. Gelingt sie, ist der einzig taugliche Beweis f\u00fcr die Abwesenheit Gottes erbracht. Triumphieren: Besser sein als die Sch\u00f6pfung und etwas Besseres hervorbringen.\u00a0 \u00a0Roboter bauen, die uns das Leben sch\u00f6n machen. Was bleibt da vom Menschen? Nichts. Aber warum sollte auch, wenn der Mensch doch Gott sein kann?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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ON STAGE<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die PEST bei der Arbeit bei live generiertem elektronischem Pflanzen-Gesang<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ihr Gehilfe BULLET mit analogem Blut an den H\u00e4nden<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die KI-Roboter LOVOT a und b mit wechselnden Programmen<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die WITWE CLAIRE, bereit, euch zuzuh\u00f6ren<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Zur Teilnahme an der Auktion von Robotern des Brain Future Corp. bitte Mobiltelefon mitbringen!<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

AIDS, Ebola, SARS \u2013 Die Gemeinsamkeit ist: Die Erreger sprangen vom Tier auf den Menschen \u00fcber \u2013 der sogenannte Spillover; mit dem Erreger der schwarzen Pest war es nicht anders.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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DER PANDEMIXER<\/u><\/strong> \u2013<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Soziale Roboter k\u00f6nnen in der Pandemie dein bester und vielleicht dein einziger Freund sein.<\/u><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Heute sind wir in Sachen KI und Elektronik weit. Die Stadt Fujieda war eine der ersten, die Roboter-Ger\u00e4te einsetzte, um Vereinsamung entgegenzuwirken. Allein zu leben ist traurig. Lovot kann nicht nur fr\u00f6hlich plaudern, Lovot macht den Alltag lebenswert und manchmal auch wundervoll.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Das St\u00fcck spielt mit ALS-OB-SZENARIEN der Gegenwart. Die Inszenierung ist intermedial: Text-Theater, Performance, Video- und elektronische Audio-Kunst gehen eine neue Legierung ein.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Von Mikrofonen umgeben, verwandeln sich die Pflanzen der Raum-Installation im Verlauf der Performance in zarte T\u00f6ne generierende Instrumente. Der Ton geht in den Computer, es entsteht eine elektronische Live-Atmosph\u00e4re aus Kl\u00e4ngen, in der ihr Gehilfe BULLET (Performance Boshi Nawa) und die PEST (gespielt von Maximilian von M\u00fchlen) ihre Schreckensherrschaft in London 1665 mit den Worten Daniel Defoes (Quelle: D. Defoe Die Pest zu London<\/em>) lauschend, lachend, schillernd triumphierend, nie an sich zweifelnd ausleben. Bilder von Details von wie Pilze vernetzten Strukturen projizieren wir an die W\u00e4nde. Ein audio-visueller Raum entsteht. Hier geht die Pest ab.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Doch in der Zukunft wird alles anders sein! Es wird f\u00fcr jeden Menschen k\u00e4uflichen Trost geben.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

In den Wohnungen k\u00fcmmern sich unsterbliche Freunde und Pfleger, die sensiblen KI-Human Robotics, um die einsamen Menschen. Mit k\u00fcnstlichen Emotionen erweicht der Roboter LOVOT die Herzen. Die Brain Future Unlimited Company macht es m\u00f6glich.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Sind sie einsam? Schauen sie in den Katalog und erwerben sie auch einen Lovot-Roboter, zu haben in den Ausf\u00fchrungen: Manga, Rocker, Gentleman, Transgender, High-End-Gesellschaftsdame oder Betty Beast. Haben wir ihr Interesse geweckt? Spenden Sie sich den Trost, den sie verdienen!<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Performer*innen: Theresia Erfort, Maximilian von M\u00fchlen, Boshi Nawa<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Audio-Installationen <Sound-Landscapes> & <Singende Pflanzen>: J\u00f3zsef Iszlai<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Digitale Video-Landschaften Iv\u00f3 Kov\u00e1cs<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Zur Teilnahme an der Auktion von Robotern des Brain Future Corp. bitte Mobiltelefon mitbringen!<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

PR-Fotografie Mike Kleinen<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Robotic-Fashion-Fotografie: Claudia Diaz<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

B\u00fchnenbild & B\u00fchnenbildbau Krist\u00f3f Szab\u00f3 – B\u00f6shi Nawa<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Gem\u00e4lde und Layout Klaus A. Burth<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Licht Jan Wiesbrock<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

PR Julia Karl<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Regie Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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gef\u00f6rdert von<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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gef\u00f6rdert von<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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and the repertoire below…<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

 <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

(description in English see below)<\/p>\r\n\r\n

REPERTOIRE<\/strong> VENEDIG VENEDIG – Venedig sehen und sterben lassen<\/strong> Video-Dokumentation \/Fetival-Fassung (65 Minuten) – Link:\u00a0VENICE VENICE <\/a> <\/em><\/strong> Zugezogene aus aller Welt feiern die Stadt im Meer, den Magnetismus dort und die Liebe – doch wie lange ist dies noch m\u00f6glich? „Ich zog nach Venedig. Ich stand auf dem Dach des Hauses, in dem ich eine Wohnung mietete. Ich begann zu tanzen und das Haus bewegte sich unter meinen F\u00fc\u00dfen.“<\/em> Rezension der Auff\u00fchrung von Michael Zerban f\u00fcr O-Ton: <\/strong> Link<\/strong>: Michael Zerban: K. Szab\u00f3 F.A.C.E. VENEDIG VENEDIG <\/strong><\/a> \"screenshot Im letzten Teil des St\u00fccks ist Venedig unter Wasser, die H\u00e4user nur noch Gerippe, die Bewohner entkommen oder tot.\u00a0 Sind wir zust\u00e4ndig? Mit: TANZ Joy Kammin<\/strong>, Sara Escribano Maenza<\/strong>, Waithera Schreyeck<\/strong> PERFORMANCE Lenah Flaig<\/strong>, Boshi Nawa,<\/strong> VIDEO- und MAPPING-ART Iv\u00f3 Kov\u00e1cs CV<\/strong><\/a>, B\u00dcHNENBILD-OBJEKTE Boshi Nawa CV<\/strong><\/a>, CHOREOGRAFIE Krist\u00f3f Szab\u00f3 und die T\u00e4nzerinnen LICHT Jan Wiesbrock<\/strong> TON Peter Behle KAMERA Mike Kleinen CV<\/a> SOCIAL MEDIA & PR Julia Karl<\/strong> ASSISTENZ Larissa Wunstorf<\/strong> REGIE Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/strong> \"K Auf dem Foto links: B\u00fchnenbildbau Boshi Nawa CV<\/a><\/em> Eine getanzte Reise in die Welten von 3 unterschiedlichen Frauen und eine Performance mit der G\u00f6ttin der Energie, des Lebens und des Todes (GAIA) sowie dem TOD pers\u00f6nlich. KEEP BREATHING heisst es im St\u00fcck – damit sind die Bewohner: M\u00e4nner, Frauen, Kinder, dort geborene und zugezogene gemeint, die ganze Stadt ist in Gefahr. Heute ist man noch in Gedanken am Strand, im Hintergund die gro\u00dfen Schiffe (wenn sie auch vor Kurzem aus der Lagunenstadt verbannt worden sind); Wie ein Apltraum erscheint da die Untergangsvision – doch das Beil des Todes, die Klimakatastrophe, schwingt bereits in der Luft. TANZ Joy Kammin<\/strong>, Sara Escribano Maenza<\/strong>, Waithera Schreyeck <\/strong>PERFORMANCE Lenah Flaig<\/strong>, Boshi Nawa<\/strong>, VIDEO- und MAPPING-ART Iv\u00f3 Kov\u00e1cs CV<\/a> B\u00dcHNENBILD-OBJEKTE BoshiNawa CV<\/a> CHOREOGRAFIE Krist\u00f3f Szab\u00f3 Material die T\u00e4nzerinnen LICHT Jan Wiesbrock<\/strong> TON Peter Behle<\/strong> KAMERA\u00a0Mike Kleinen CV<\/a> ASSISTENZ Larissa Wunstorf<\/strong> REGIE Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/strong> Krist\u00f3f Szab\u00f3 und das F.A.C.E. Dance Ensemble kombinieren Tanz, Performance, Musik und Video und schaffen auf diese Weise intermediale Werke, eines der spannendsten Ph\u00e4nomene unserer Zeit. Auch diesmal steht ein umfassendes Erleben im Mittelpunkt, das s\u00e4mtliche Sinne anspricht. \"IMG_3018\"\"Digital „K. Szab\u00f3 F.A.C.E. Ensemble: verwirrend, unfassbar, nachdenklich, gef\u00e4hrlich, elektrisierend.\u201c \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em>T. Hildebrandt in Rheinerlei.de \u201e\u2026verf\u00fchrt die Zuschauer mit unnachahmlicher \u00c4sthetik\u2026\u201c<\/em>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 ha in K\u00f6lner Wochenspiegel Unterst\u00fctzt von<\/strong> Mike Kleinen Steinmetz Stagemoments Foto und Film Gef\u00f6rdert von: \u00a0<\/strong> Stadt K\u00f6ln Kulturamt <\/strong> RheinEnergieStiftung Kultur <\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Krist\u00f3f Szab\u00f3 F.A.C.E. Dance | Visual Performing Arts\u00a0<\/strong> VENICE VENICE – to see Venice and let it die <\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

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Sponsored by: City of Cologne Cultural Office and RheinEnergieStiftung Kultur<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

REPERTOIRE<\/span><\/strong><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Nominiert f\u00fcr den K\u00f6lner Theaterpreis 2020<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Nominated for the theatre award of Cologne: „Best production of the year 2020“:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Aischylos\/Marinetti\/Shelley\/Char\/Vukanac\/Szab\u00f3<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

PROMETHEIC CULTURE – Intermedial Staging<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Kunst Design und Technik \u2013 Zeichen ver\u00e4ndern die Wirklichkeit. Prometheus ist das Ur-Zeichen f\u00fcr den Glauben an die Vernunft des Menschen. Hat dieser Glaube noch G\u00fcltigkeit?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Art, design and technology – signs change reality. Prometheus is the original sign for the belief in human reason. Is this belief still valid?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dokumentation der Auff\u00fchrung in voller L\u00e4nge | Full lenght documentation of the performance with subtitles in German: <\/span>https:\/\/vimeo.com\/503937113<\/a><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ein St\u00fcck \u00fcber Prometheus und seinen Glauben an die Menschheit, an ihr gro\u00dfes Projekt eine bessere Welt zu bauen ohne Leid – Ein St\u00fcck \u00fcber den gef\u00e4hrlichen Umgang des homo technicus mit digitaler Technik und mit analogem Schmerz.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

A play about Prometheus and his faith in humanity, in its great project to build a better world without suffering – A play about the dangerous way homo technicus deals with digital technology and with analogue pain.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ist die prometheische Kultur am Ende? Die G\u00f6tter sind tot, die Futuristen bejubeln die Geschwindigkeit wie einen G\u00f6tzen, der Faschismus ist gemacht. Wo sind die vernunftbegabten Menschen? Soll die Passionsgeschichte Prometheus sinnlos gewesen sein?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Is Promethean culture at an end? The gods are dead, the futurists hail speed like an idol, fascism is made. Where are the rational people? Is the passion story of Prometheus supposed to have been pointless?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Mike Kleinen CV<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die Menschen erheben ihre Stimme gegen die Unt\u00e4tigkeit der Zeit. Verh\u00fcllen sich mit Masken oder stehen da und zeigen Gesicht. Sie schweben, brennen in der Luft.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

People raise their voices against the inactivity of time. They cover themselves with masks or stand there and show their faces. They float, burn in the air.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Mike Kleinen CV<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Krist\u00f3f Szab\u00f3 und das F.A.C.E. Ensemble kombinieren Video, Performance, Sprache und Musik und schaffen auf diese Weise intermediale Werke, eines der spannendsten Ph\u00e4nomene unserer Zeit. Auch diesmal steht ein umfassendes Erleben im Mittelpunkt, das s\u00e4mtliche Sinne anspricht.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Krist\u00f3f Szab\u00f3 and the F.A.C.E. Ensemble combine video, performance, language and music to create intermedia works, one of the most exciting phenomena of our time. Once again, the focus is on a comprehensive experience that appeals to all the senses.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Julia Karl CV<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

„K. Szab\u00f3 F.A.C.E. Ensemble: verwirrend, unfassbar, nachdenklich, gef\u00e4hrlich, elektrisierend.\u201c \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em>T. Hildebrandt in Rheinerlei.de 2018<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

„K. Szab\u00f3 F.A.C.E. Ensemble: confusing, intangible, thought-provoking, dangerous, electrifying.<\/em>“ T. Hildebrandt in Rheinerlei.de 2018<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u201e\u2026verf\u00fchrt die Zuschauer mit unnachahmlicher \u00c4sthetik\u2026\u201c<\/em>\u201e\u2026ha in K\u00f6lner Wochenspiegel 2018<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

„\u2026seduces the audience with inimitable aesthetics\u2026<\/em>„\u2026ha for K\u00f6lner Wochenspiegel 2018<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Julia Karl CV<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Rezension der Auff\u00fchrung PROMETHEISCHE KULTUR auf O-Ton.online von Michael S. Zerban erschienen am 25.Oktober 2020<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

„Und schon der erste Blick auf das B\u00fchnenbild von Boshi Nawa, Maximilian von M\u00fchlen und Krist\u00f3f Szab\u00f3 ist \u00fcberw\u00e4ltigend. (…) Szab\u00f3 wollte ein St\u00fcck \u00fcber den \u201egef\u00e4hrlichen Umgang des homo technicus mit digitaler Technik und analogem Schmerz \u2013 \u00fcber Propheten, Heilsbringer, falsche Ideen und Sehns\u00fcchte nach einer besseren Welt ohne Leid\u201c. Das ist ihm und seinem Team in jeder Faser gelungen… (…) …\u00fcberw\u00e4ltigende Prometheus-Interpretation“.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Vollst\u00e4ndige Rezension zu lesen hier:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

https:\/\/o-ton.online\/aktuelle_auffuehrung\/o-ton-koeln-prometheische-kultur-zerban-201024\/<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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FotoMike Kleinen CV<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Auf der B\u00fchne:<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

PROMETHEUS: Maximilian von M\u00fchlen\u00a0CV<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

IO-EVA, KRATOS, HERMES: Natalia Voskoboynikova CV<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

HEPHAISTOS & MENSCH: BoshiNawa CV<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

DEMOGORGON: LaCaminante | am Fr. Sa. & So Regina<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Julia Karl CV<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Sprecher:<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

STIMME MENSCH Joseph Vicaire<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

G\u00d6TTERSTIMME OKEANOS: J\u00f6rg Kernbach<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

G\u00d6TTERSTIMME HEPHAISTOS: Marcus Mies<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

G\u00d6TTERSTIMME HERMES: Marcus Mies<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

G\u00d6TTERSTIMME KRATOS: (B\u00f6ser Polizist) Ursula W\u00fcsthof CV<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

STIMMEN DER FURIEN Julia Karl CV<\/a>, Maximilian von M\u00fchlen, Theresia Erfort, Marcus Mies<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

STIMME DEMOGORGONs: Ursula W\u00fcsthof CV<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

STIMMEN DER IO: Theresia Erfort CV<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Julia Karl CV<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Musik\/electronic sound landscapes <\/strong>: Iszlai J\u00f3zsef<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Musik:<\/strong> Schubert, Joji Yuasa, Steve Reich, Can & J\u00f3zsef Iszlai<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

shibari-Performance: <\/strong>BoshiNawa CV<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Audio-Art: <\/strong>J\u00f3zsef Iszlai<\/a> (Budapest)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Video-Art: <\/strong>Iv\u00f3 Kov\u00e1cs CV<\/a> (Budapest)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Kost\u00fcme: <\/strong>Emese Kasza CV<\/a> (Budapest)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Texte: <\/strong>Aischylos, Marinetti, P.B.Shelley und Ren\u00e9 Char, Zeljana Vukanac<\/a>, Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Spiel-Fassung, Choreografie & Regie: <\/strong>Krist\u00f3f Szab\u00f3 CV<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Mike Kleinen CV<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Premiere: 24. Oktober 2020 | 20 Uhr | Orangerie Theater K\u00f6ln 0221-9522708<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Weitere Termine: 25, 27, 28, 29, 30, 31 Oktober und 1. November, 2020<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Beginn jeweils 20 Uhr | sonntags um 18 Uhr<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

F\u00f6rderer: Ministerium f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesb\u00fcro Freie Darstellende K\u00fcnste<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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F\u00f6rderer: Stadt K\u00f6ln Kulturamt<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Das Krist\u00f3f Szab\u00f3 F.A.C.E. Ensemble wird 2020 von der RheinEnergieStiftung Kultur gef\u00f6rdert.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Julia Karl CV<\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

WAITING FOR MEDUSA – im Programm des MOVE! 2020 – Festival des modernen Tanzes Krefeld – CANCELLED because of Corona<\/em><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

mit Adri\u00e1n Castell\u00f3<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

7. November 2020 – CANCELLED because of Corona <\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Fabrik Heeder, Krefeld<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

REPERTOIRE:<\/strong><\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

HAIRY! Der maskierte Friseur<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Tanztheater<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

mit Adri\u00e1n Castell\u00f3 und Laura Leora Witzleben<\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

Video-Projection Art by Iv\u00f3 Kov\u00e1cs CV<\/a> | Electronic Sound-Landscapes by Xes\u00fas Valle und @c<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Video-Dokumentation (30 Minuten) https:\/\/vimeo.com\/485084889<\/a><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Foto Mike Kleinen \/ Stagemoments<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

PRESSE von Thomas Linden \/ K\u00f6lnische Rundschau<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

„Der Gang zum Friseur glich in diesem Fr\u00fchjahr einer Mutprobe der besonderen Art. Aber l\u00f6st der Gedanke an einen Friseurbesuch nicht immer ein vages Gef\u00fchl der Ungewissheit aus? Krist\u00f3f Szab\u00f3 experimentiert in seiner neuen Produktion \u201eHairy \u2013 Der maskierte Friseur\u201c mit den ambivalenten Gef\u00fchlen und Mythen, die den Umgang mit unserer Haarpracht pr\u00e4gen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Den B\u00fchnenraum der Orangerie im Volksgarten f\u00fcllt eine spektakul\u00e4re Projektion aus. Ohne mit der Wimper zu zucken, l\u00e4sst sich eine junge Frau ihr sch\u00f6nes Haar abrasieren. Selbst die Augenbrauen werden f\u00fcr das Messer eingeseift. Verst\u00f6rend anzusehen, aber \u00fcberzeugend als Geste selbstbestimmten Handelns dargeboten. Ganz anders wirkt eine Szene aus der aktuellen Serie \u201eInhumans\u201c, in der einer Frau mit langem roten Haar \u2013 das ihr Superkr\u00e4fte verlieh \u2013 mit Gewalt der Kopf geschoren wird.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Das Haar als Symbol der Potenz besitzt noch ungebrochene Wirkung in unserer Realit\u00e4t. Eine lange Reihe kahler K\u00f6pfe l\u00e4dt zum Nachdenken \u00fcber die Rolle der Haare f\u00fcr Image und Selbstwertgef\u00fchl ein.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Szab\u00f3 rei\u00dft solche Aspekte an, um sich dann jedoch auf sein Kerngesch\u00e4ft als Choreograph zu konzentrieren.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Der in K\u00f6ln lebende Ungar neigte in der Vergangenheit zu \u00fcberladenen Produktionen, in denen Zitate und kulturhistorische Bez\u00fcge \u00fcppig aufeinander get\u00fcrmt wurden. Diesmal ist es anders: Szab\u00f3 arbeitet reduziert und konkret mit den Mitteln des Tanzes. Laura Witzleben und Adri\u00e1n Castell\u00f3 bieten perlende Tanzpassagen, die nicht erz\u00e4hlend angelegt sind, sondern assoziativen Elementen folgen. Eine ebenso kraftvolle wie elegante Tanzfantasie. (TL)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dauer: 30 Minuten.<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Wir sprechen \u00fcber uns durch unsere Frisuren. Wer h\u00e4tte mehr Macht \u00fcber unsere Identit\u00e4t, als der Friseur. Uppercut? Surfercut? Bob? Bitte nur die Spitzen! Friseur und Kund*in: Ihr Duo des Wechselspiels zwischen Vertrauen und Misstrauen beginnt mit einem Lauern einander umkreisend – bis sie zwischen Realit\u00e4t und Phantasie miteinander verschmelzen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Der K\u00f6rper ist nicht einfach ein St\u00fcck Natur, sondern immer auch das Ergebnis kultureller Vorstellungen und Praktiken.\u00a0<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Haare spielen in unserem Leben eine wichtige Rolle. Sie markieren die Zugeh\u00f6rigkeit zu einer gesellschaftlichen oder religi\u00f6sen Gruppe, demonstrieren Normen und Werte einer Gemeinschaft sowie die Individualit\u00e4t des Einzelnen. Als fester Bestandteil des K\u00f6rpers sind Haare auf vielf\u00e4ltige Weise in L\u00e4nge, Form und Farbe wandelbar; Und auf dem Kopf f\u00fcr jeden sichtbar, sind sie schnell als soziales Zeichen zu erkennen.\u00a0<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Der Friseur ist der wahre Meister*: Im Friseurstuhl geben wir unsere Identit\u00e4t in seine H\u00e4nde.<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

TANZ Adri\u00e1n Castell\u00f3 CV<\/a>, Laura Leora Witzleben VIDEO-ART Iv\u00f3 Kov\u00e1cs CV<\/a> SOCIAL MEDIA Julia Karl CV<\/a> PR Mechtild Tellmann LAYOUT Klaus A. Burth CV<\/a> AUDIO-ART Christian Polenzky FOTO-ART Mike Kleinen CV<\/a> KOST\u00dcM Adri\u00e1n Castell\u00f3 – Krist\u00f3f Szab\u00f3 – Emese Kasza CV<\/a> LICHT Jan Wiesbrock – Krist\u00f3f Szab\u00f3 ELECTRONIC SOUND-LANDSCAPES Xes\u00fas Valle und @c CHOREOGRAFIE Krist\u00f3f Szab\u00f3 – Laura Leora Witzleben – Adri\u00e1n Castell\u00f3 KONZEPT, STAGE- SET, ZEICHNUNG (Mond) & REGIE Krist\u00f3f Szab\u00f3 CV<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Gef\u00f6rdert von Stadt K\u00f6ln Kulturamt<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Koproduktion mit dem Orangerie Theater<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Das F.A.C.E.Ensemble wird 2020 von der RheinEnergieStiftung Kultur gef\u00f6rdert<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

Zum Kennenlernen\/To get to know us: Showreel F.A.C.E Ensemble (3 Min.)<\/span><\/a><\/h4>\r\n

https:\/\/vimeo.com\/337740936<\/a><\/h4>\r\n
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F.A.C.E. Ensemble Showreel 2020<\/strong><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Beschreibung:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

\r\n\r\n\r\n

Repertoire:<\/em><\/strong><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Lord Byron KAIN meets LUZIFER (Text aus KAIN<\/em> und MANFRED<\/em> von Lord Byron) <\/strong>(Premiere November 2019)<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Documentation https:\/\/vimeo.com\/390273978<\/a><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"KAIN<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"\"Doch ohne Ewiges Leben – wozu Erkenntnis, wozu Wissenschaft?<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

– Mixed-Media-Inszenierung im Geiste der Romantik im Spannungsfeld der digitalen Moderne<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Mit Gem\u00e4lden von C.D.Friedrich, Musik von F. Schubert u.a. und Text von Lord Byron (1788-1824)<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Mehr Informationen finden sie hier: KAIN meets LUZIFER<\/span><\/span><\/a><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"KAIN<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
Plakatvorlage (Foto) von Franz Dursun G\u00fcrel | Grafik-Design: Klaus A.Burth | Fotos von der Auff\u00fchrung MEYERORIGINALS<\/h6>\r\n\r\n\r\n\r\n

KAIN: Maximilian von M\u00fchlen CV<\/span><\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

ABEL: BoshiNawa CV<\/span><\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

ADAH & CYBORG-ADAH: Kathrin Blume-Wankelmuth CV<\/span><\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

LUZIFER: Julia Karl CV<\/span> <\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

shibari-Art: BoshiNawa CV<\/span><\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Media-Projection-Art: Iv\u00f3 Kov\u00e1cs CV<\/span><\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Mixed-Media-Regie: Krist\u00f3f Szab\u00f3 CV<\/span><\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n

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Repertoire:<\/em><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

BORDERS.BIRDS<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

political dancetheatre | duration: 65 minutes | premiere march 2019<\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

Documentation<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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https:\/\/vimeo.com\/348696507<\/a><\/div>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"\r\n
BORDERS.BIRDS Krist\u00f3f Szab\u00f3 \/ F.A.C.E. Visual Performing Arts Projection-Art: Iv\u00f3 Kov\u00e1cs Tanz: Adri\u00e1n Castell\u00f3 & Erik Constantin Regie-Assistenz: Cynthia Oblas Konzept, Choreografie-Regie: Krist\u00f3f Szab\u00f3<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n
\r\n\r\n\r\n

Repertoire:<\/em><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

Euripides MEDEA<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

a solo performance with video-projection-art<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

duration: 55 minutes | premiere: september 2019<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

Documentation https:\/\/vimeo.com\/363406070<\/a><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Medea\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n
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Repertoire:<\/em><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

BRAINS.AVATARS<\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die Beschreibung auf Deutsch finden Sie hier: GEHIRNE \u2013 BRAINS.AVATARS<\/a><\/em><\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n

HELL HOPE SHORE-MACHINE # 3<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

Theatre | Dance | Projection-Art\u00a0<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

In the main role Thomas Krutmann<\/a> – nominated for his interpretation of Dr. Pameelen in GEHIRNE – BRAINS.AVATARS for the award: „best actor of the year 2018“.<\/strong><\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

(premiere Sept. 2018|duration: 100 min. incl. a break|language: German with subtitles<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Gehirne<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

The Creation dies – Dr. Pameeen connects his mind to an avatar to live eternally. A mixed media performance about transhumanism.<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

Documentation https:\/\/vimeo.com\/302790192<\/a><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

PRESS:<\/strong> „…the flow of timeless images seduces the audience with inimitable aesthetics<\/em>.“<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

for more INFORMATION about BRAINS.AVATARS – please click: here<\/em><\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Gehirne<\/figure>\r\n\r\n\r\n
\r\n\r\n\r\n

Repertoire:<\/em><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n
Die Beschreibung auf Deutsch finden Sie hier: DIE JUNGFRAU VON ORLEANS<\/span><\/a><\/em><\/h5>\r\n\r\n\r\n\r\n

The Maiden of Orleans<\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

by Friedrich Schiller \/ new scenes by: K. Szab\u00f3<\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"DIE<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

HELL HOPE SHORE-MACHINE # 2<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

Nominated for the Theatre-Award of Cologne (best production of the year) 2018 <\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

(production 2018|duration of the festival version 90 minutes|language: German with subtitles)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Documentation https:\/\/vimeo.com\/416899792<\/a><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

watch the video documentation of the second part of the festival version <\/span><\/a>https:\/\/vimeo.com\/346521202<\/a><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

PRESS:<\/strong> „With powerful, sensual images on stage and with awesome video-installations (Iv\u00f3 Kov\u00e1cs<\/a><\/span>) Szab\u00f3 establishes the proceedings.“ (N. Raffelsiefen in K\u00f6lner Stadtanzeiger)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

For more information: DIE JUNGFRAU VON ORLEANS<\/span><\/a><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
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Dance Performance || Video- & Object Installation<\/strong> Video Dokumentation<\/strong> of the festvial version (duration 65 min) – link: VENICE VENICE<\/a> <\/strong> dance Joy Kammin, Sara Escribano Maenza, Waithera Schreyeck p<\/strong>erformance Lenah Flaig<\/strong>, Boshi Nawa<\/strong>, mapping and video art Iv\u00f3 Kov\u00e1cs<\/strong>, stage design objects Boshi Nawa<\/strong>, choreography Krist\u00f3f Szab\u00f3 – material: the dancers, lighting: Jan Wiesbrock<\/strong>, audio: Peter Behle, camera Mike Kleinen, directed by Krist\u00f3f Szab\u00f3.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n